The Sweatbox: The Banned Documentary Disney Does't Want You to See

The Emperor's New Groove har en dold hemlighet bakom sin produktion. Disney vill inte att du ska veta hur det började, men skaparna säger att det är dags.

Om du inte är främling för Disneys hemmedia, då är du medveten om de söta sakerna de kommer att lägga i sina DVD-skivor. Du får filmens trailers, intervjuer med skådespelaren, kommentarer och ibland en dokumentär om filmens produktion. Dessa dokumentärer är ett klassiskt sätt att marknadsföra produktionen av en film, och de lyfter vanligtvis fram de glamorösa och roliga delarna av att göra den. Men tänk om jag berättade att det fanns en dokumentär som Disney inte ville att du skulle se? En dokumentär som inte drog sig undan för vårtorna och kampen som följer med att göra en film? Den filmen skulle vara Svettlådan , som skildrade produktionen av ett projekt med titeln Solens rike , som senare skulle förvandlas till Kejsarens nya stil .

Som alla filmer, Kejsarens nya stil började som en idé. Långt tillbaka 1994 Roger Allers, efter att ha precis avslutat en liten film som heter The Lejonkungen , började arbeta på ett manus. På den tiden tryckte Disneys chefer på för mer kulturellt mångfaldiga berättelser (som ledde till filmer som Aladdin , Pocahontas och senare Mulan ), så idén med en film med inkabakgrund verkade vara en annan bra idé.

Historien om Solens rike följer en ung lamaherde med stora drömmar vid namn Pacha och kejsaren Manco Capac, som bara vill gå ut och ha lite kul utan översteprästinnan Yzmas vaksamma ögon. Efter att de två har upptäckt varandra, erbjuder Pacha att byta plats med Manco för en natt. Men Yzma, som har planerat att döda Manco för en ritual för att återställa hennes ungdom, fångar honom och ger honom av misstag lamadryck istället för gift. Nu har kejsaren fastnat som en lama och en lamaherder har fastnat i rollen som kejsaren. Resten av filmen skildrar deras olika kapningar, en lär sig ödmjukhet, båda finner kärleken, och det hela avslutas med att en mörkers gud lasso och förstörs.

Medan de element som till slut blir Kejsarens nya stil kan hittas i denna inledande handling, slutar filmen med att likna mer berättelser som t.ex. Prinsen och den fattige , samt olika nickningar till andra inkafolkliga berättelser och mytologi. Och mycket i stil med Allers tidigare Disney träffa, Lejonkungen , en storkänd musiker anställdes för att hjälpa till med filmens soundtrack. Gå in i Sting. Men Sting ville ha något annat av engagemang och en lönecheck; han ville att en dokumentär om projektet skulle göras med hans fru, Trudie Styler, i regissörsstolen. Alltså produktionen på Svettlådan började.

Allers uppgav i en intervju med The Vulture. 'Vi träffade Sting i hans hem i England som ligger nära Stonehenge. Jag träffade hans fru Trudie. De var mycket vänliga människor. Ganska kort efter det kom Trudie på idén att göra en dokumentär om Stings upplevelse på en Disney-film. Hon och hennes filmskapare J.P. Davidson kom med jämna mellanrum och tittade på oss, filmade saker, intervjuade människor. De fick se hela filmen upp och ner.'

Från en utomstående låter detta som en intressant upplägg för en dokumentär. Se hur en film kan börja i en riktning och sluta i en helt annan, det finns säkert potential. Så här är den stora frågan, varför hyllade Disney den här filmen som var praktiskt taget redo att tryckas och släppas? Tja, svaren ligger i själva produktionshistorien. Hur gjorde Solens rike bli Kejsarens nya stil ?

Allers första berättelse var en lättsam men ambitiös, storskalig film. Och Disney släpade på fötterna efter de stora kassamisslyckanden som var Pocahontas och Ringaren i Notre Dame . Efter att dessa två filmer ledde med nedslående släpp ville studiocheferna ta in en andra regissör. Enter Mark Dindal, som precis hade börjat regissera musikalen Katter dansar inte , som meddirektör. Dindals vision av filmen var att luta sig mer in i komedielementen medan Aller försökte hålla fast vid de mer episka och bredare teman. Många av berättelsekonstnärerna ansåg att det hände för mycket i handlingen.

Storyboard-handledaren Steve Anderson, efter en testvisning av originalfilmen, säger detta: 'Jag minns att folk sa att det finns för många element i filmen. Det var Prinsen och den fattige . Det var också förvandlingen av någon till en lama. Det var Yzma, som vill uppväcka de döda, släcka ljuset och ha en värld av mörker, men hon vill också ha evig ungdom och skönhet. Så det är typ, okej, men vilken vill hon ha?

Sedan visningen stod det klart, Dindals lätta och galna scener blev mycket mer tilltalande än den mer allvarliga Allers inledande scener. Högre personer började godkänna den mer lättsamma riktningen och kraften började skifta. Detta orsakade spänningar på arbetsplatsen, som sagt av storyboard-konstnären Chris Williams, 'Fram till det ögonblicket var det tydligt vad vi alla försöker göra, vilket är att stödja Roger och hjälpa honom att göra sin film. Plötsligt förändrades mitt jobb. Mitt jobb var nu att arbeta med Mark för att försöka hjälpa till att utveckla en annan film, och vi konkurrerade med Roger. Det var nog en av de mest stressiga perioderna i mitt liv.' Till slut, efter att det stod klart att hans historia inte skulle slutföras, hoppade Allen av som medregissör och lämnade Dindal solo i regipositionen.

Så det var det, filmen skiftade från en storskalig prins och fattigberättelsen som var ett kärleksbrev till Peru blev ett kompiskomediäventyr. Men det var inte slutet på den gropiga vägen för besättningen. De hade en hel film att göra om från grunden med samma släppdatum. Det fanns också en annan fråga, Sting var inte heller nöjd med denna nya riktning.

Exekutiv producent Don Hahn sa: 'Sting var en riktig mensch. När han såg filmen förändras från det han anmälde sig till skickade han ett trevligt brev där det stod: 'Jag har inte anmält mig till det här, lycka till.' Men Randy tänkte inte låta honom avgå. Han sa: 'Okej. Vi pratar nästa vecka och då skickar vi det nya uppdraget till dig.' Sting skulle säga: 'Nej, du förstår inte.' Randy och Mark var ihärdiga med att hålla honom involverad. Till slut hade han ett riktigt bra jobb i filmen. Men jag tror att det är ett svårt minne för honom, eftersom han ville göra det som Elton John gjorde Lejonkungen .' Vad återstår av Stings ursprungliga vision för musiken i Solens rike finns i soundtracket för Kejsarens nya stil . Du hittar låtar som Walk the Llama Llama (Pachas ursprungliga introduktionslåt), One Day She'll Love Me (Pachas kärlekslåt till Mancos trolovade) och Snuff Out the Light (Yzmas skurklåt framförd av Eartha Kitt, en sann dold pärla av en Disney-låt).

Ett tufft ögonblick där Sting satte ner foten var ett raderat slut, som innebar att den nyligen namngivna kejsaren Kuzco jämnade ut en närliggande regnskog för att bygga sin Kuzco-topia. Slutet var tänkt att spela ut som komiskt, med Pacha och familjen som behöll sitt hem och kejsaren som en lycklig rik granne. Sting, en stark aktivist, konstaterade i en intervju med NME. 'Jag skrev ett brev till dem och sa: 'Gör du så här, jag säger upp mig för det här är precis motsatsen till vad jag står för. Jag har ägnat 20 år åt att försöka försvara ursprungsbefolkningens rättigheter och du marscherar bara över dem för att bygga en nöjespark. Jag kommer inte att vara part i detta. Det är därför final cut slutar med att Kuzco får ett litet, mer ödmjukt sommarhem.

Ändå, trots alla stötar och vändningar, blev filmen färdig och släpptes i december 2000 till en lägre biljettförsäljning än vad Disney var van vid. Det var en avsevärt mindre marknadsföringsprestanda för filmen till förmån för en annan film från företaget som kom ut den Thanksgiving, 102 dalmer .

Historien bakom Solens rike och Kejsarens nya stil är en berättelse om ambition, kreativa som håller ut mot oddsen och ett eventuellt maktskifte, Svettlådan följer den genom varje hinder. Detta är den största anledningen till att Disney ännu inte har gett dokumentären en ordentlig release. Filmen hade premiär på Toronto International Film Festival i september 2002 och hade några visningar efter innan den försvann i dunkel.

En recension på MotionPicturesComics.Com säger detta om filmen. 'Vi träffar flera andra nyckelpersoner i Disneys animationsteam - medregissören Mark Dindal, producenterna, de ledande animatörerna med uppgift att levandegöra filmens huvudkaraktärer och mer. Under tiden följer vi Sting och hans samarbetspartner David Hartley när de arbetar med att skriva och spela in sex låtar till filmen.

Sedan, ungefär fyrtio minuter senare, bevittnar vi den ödesdigra dagen då en tidig storyboardad klippning av filmen visas för cheferna för Disney Feature Animation, Thomas Schumacher och Peter Schneider. De hatar filmen, förklarar att den inte fungerar och påbörjar en process av att totalt skrota och återuppfinna stora delar av historien. Karaktärerna förändras totalt (byborna Pacha förändras från en tonårspojke som ser ut precis som kungen till en tung gift fyrtioårig man), röstskådespelare byts ut och hela historien flyttas runt. Den bortskämda kungen (som en gång hette Manco, nu omdöpt till Kuzco, men fortfarande röstad av David Spade) blir huvudpersonen. Den episka sagan blir en småskalig kompiskomedi. Regissören Roger Allers lämnar projektet, liksom flera ledande animatörer. En Disney-producent måste ringa superstjärnan Sting för att berätta att de sex låtarna han har arbetat med de senaste två åren inte längre fungerar i filmen, eftersom de handlar om karaktärer och berättelser som inte längre existerar, och de Skulle verkligen älska det om Sting skrev några NYA låtar till filmen. Och Trudie Styler & John-Paul Davidsons kameror är där för att fånga allt.'

Svettlådan är inte en glamorös titt på produktionen av ännu ett magiskt Disney-mästerverk. Det är en grov, professionell titt på de mindre magiska verkligheterna som kommer med att göra en film, särskilt en från en så stor studio som Disney. Det är just dessa punkter som skaparna bakom vill att filmen äntligen ska få se en ordentlig release. Per The Vulture, medregissör John Paul Davidson säger detta om filmen '... Svettlådan har blivit den färdiga filmen Disney inte vill att du ska se, och förvandlas från vad som var tänkt att vara en reklamdokumentär till en intim, lustiga, hjärtskärande inblick i vad som verkligen händer bakom kulisserna i ett animerat projekt.'

Davidson fortsätter med att säga. 'Jag tror att alla som gör animation är fascinerade av Svettlådan , eftersom det inte är din sakkarin-dokumentär. Det kommer in i svetten och gruset av det hela. Disney äger saken. Vi har ingen inflytande när det gäller att släppa det själva. Jag skulle gärna ha släppt den. Det dyker upp på nätet då och då, och advokaterna tar tillbaka det direkt.

Faktum är att filmen finns där ute på internet men inte lagligt. 2012 läckte en icke namngiven person den färdiga dokumentären på nätet. Det har cirkulerat världen i form av Youtube-uppladdningar och torrents, bara för att tas ner av Disneys advokater och laddas upp igen. Filmen har fått en underjordisk kändisskap på grund av detta.

När Disney nu driver den juggernaut-streamingtjänst som är Disney+, har dokumentärer blivit mer och mer pressade av studion som enkelt nytt innehåll. Into the Unknown: Making Frozen II , en dokuserie om skapandet av den efterlängtade uppföljaren till succén Frysta , togs emot mycket väl av tittarna. Det fanns också Howard , dokumentären om Disney-kompositören Howard Ashmans liv, som hyllades kritiskt när den släpptes till streamingtjänsten. Disney har också gett nytt liv åt gamla dokumentärer som t.ex Frank & Ollie , Vakna Törnrosa , och andra. Kanske är det på tiden Svettlådan kan hittas bland dem.